怪物はどうやって作る？ 特殊メイクとCGのひみつ

大きな耳、でこぼこの肌、人間とは違う動き。映画に登場する怪物は、どうやって作られているのでしょうか。

俳優さんがメイクをしているのか、人形を動かしているのか、それともコンピューターで描いているのか。実は、一つの方法だけで完成するとは限りません。

この記事では、特殊メイクとCGを中心に、怪物の姿を作る技術と仕事をやさしく紹介します。怖い映画をまだ見ていなくても、ものづくりの裏側から楽しめます。

怪物づくりには、いくつかの方法がある

映画の怪物には、俳優の姿を変える方法、実物の人形を撮影する方法、コンピューターで映像を作る方法などがあります。

形を考えるときは、物語の中でどんな役割を持つ生き物か、どんな動きを見せるかも手がかりになります。デザインの絵をもとに、立体的な形へ進む作り方があります。

例えば「森に住む、音に敏感な怪物」を自分で考えるなら、耳の形や、木の間を歩く姿を想像できます。同じ怪物でも、人を追いかける場面と、迷子を助ける場面では、見せたい表情が違うかもしれません。これはデザインを考えるための架空の例です。

この表は、仕組みをつかむための整理です。実際には、特殊メイクと着ぐるみを組み合わせたり、人形の映像にCGを加えたりすることもあります。

特殊メイクのひみつ｜俳優の姿を変える

色だけでなく、形も作る

普段のメイクでは、肌の色や顔の印象を整えます。映画の特殊メイクでは、それに加えて、耳や鼻、しわなどの形を立体的に変えることがあります。

例えば、長い耳のパーツを付ければ、人間の顔を土台にして、不思議な生き物の姿を作れます。色を塗るだけでは出せない、厚みや輪郭を表せるのです。

米国映画芸術科学アカデミーの教材でも、俳優の見た目を変えるために付ける立体物が、プロステティクスと呼ばれる技術として紹介されています。ここでは「立体的なメイクのパーツ」と覚えるとわかりやすいでしょう。［参考1］

メイクと演技が一緒に働く

怪物の顔ができても、それだけで役の表現が完成するわけではありません。視線を動かす、首をかしげる、ゆっくり近づくといった俳優の演技も加わります。

架空の例として、長い耳の怪物が、小さな物音を聞いて顔を向ける場面を考えてみましょう。耳の形と顔を向ける動きがつながると、「耳がよさそうな生き物だ」と感じられるかもしれません。

同じ姿でも、動き方によって、怖そうにも、困っているようにも見せられます。メイクされた形を、俳優がどう使っているかにも注目できます。

『狼男アメリカン』（1981年）では、リック・ベイカーが手がけたメイクと、撮影時の変身表現が高く評価されました。映画芸術科学アカデミーの博物館も、その仕事を紹介しています。［参考2］

人形のひみつ｜その場にいる怪物を動かす

体全部を作るとは限らない

俳優が着る着ぐるみや、外から操作する人形も、怪物を表現する方法です。画面に手だけが映るなら、大きな手の造形物を使うこともできます。

大切なのは、映画の画面に何が必要かということです。顔に近づく場面と、遠くから全身を見せる場面では、使う物や方法が変わる場合があります。

機械で動く「アニマトロニクス」

モーターなどの仕組みで動く立体物を、アニマトロニクスと呼びます。アカデミーの教材では、人形全体だけでなく、体の一部を動かすものも含めて説明されています。［参考1］

例えば、目を動かす、口を開く、首を持ち上げるといった動きを作れます。模型を作る技術に、動かすための仕組みが組み合わさっているのです。

撮影現場に実物があれば、そこに光が当たり、俳優が近くで演じられます。さらに、操作する人と俳優、撮影する人がタイミングを合わせて、場面を作ります。

CGのひみつ｜形・動き・光を組み立てる

コンピューターの中で、怪物の形を作る

CGは、コンピューター・グラフィックスの略です。映画の怪物では、立体的な形をコンピューターの中に作る方法が使われます。

英国の映像業界の人材育成機関ScreenSkillsは、モデリングという仕事について、絵や資料をもとに、人物や動物などの３Dモデルを作る仕事だと説明しています。［参考3］

粘土で形を作る作業を、デジタルの道具で行うようなイメージです。そこから、肌の模様や質感、動きなどを加えていきます。

動かす仕組みと、動きを考える人がいる

形ができたら、腕や足などを動かすための仕組みを用意します。骨組みや筋肉に似たシステムを作り、それをもとに動きを付ける仕事があります。［参考4］

例えば、大きな怪物が一歩踏み出す場面なら、足だけでなく、体の重心や頭の揺れ方も考えられます。これは動きを考えるための例で、具体的な作り方は作品ごとに違います。

CGの怪物にも、重そう、軽そう、素早そうといった印象を作る、人の工夫が入っています。

実写と組み合わせ、同じ場所に見せる

撮影した街や部屋にCGの怪物を加える場合は、別々の映像を一つになじませる作業が必要です。この仕事を「合成」と呼びます。

ScreenSkillsの解説でも、合成を担当する人は、実写やCGなどを組み合わせ、光などを調整して、一続きの映像にすると説明されています。［参考5］

部屋の光が右から当たっているなら、怪物の明るい部分や影も、その場所に合うように考えます。形の細かさに加えて、周りの映像とのつながりも大切なのです。

実物とCGを組み合わせることもある

ホラー映画以外にも、似た技術が使われています。恐竜が登場する『ジュラシック・パーク』も、映画の中で生き物を表現する工夫を知る例になります。

制作に参加したILMは、この映画で、スタン・ウィンストンによる実物の人形と、CGの恐竜を組み合わせたと説明しています。［参考6］

撮影する場面に合わせて方法を選び、映画全体では同じ生き物に見えるようにつなげる。怪物づくりも、こうした複数の技術の協力で考えられます。

完成した映像だけで、どこまでが実物で、どこからがCGかを確かめるのは難しい場合があります。気になる作品は、制作側の解説やメイキングで答え合わせをしてみましょう。

怪物づくりの仕事を、映画から探してみよう

怪物の姿を支える仕事には、形を考えるデザイン、立体物を作る造形、特殊メイク、演技、人形の操作、CGの制作、合成などがあります。担当の分け方は作品や制作会社によって変わります。

見るときは、次の３つを手がかりにしてみてください。

• 形：耳や目、手足の形に、どんな特徴がある？
• 動き：どこが動くと、その生き物らしく感じる？
• 見せ方：明るさやカメラとの距離で、印象は変わる？

「このしわは特殊メイクかな」と思っても、映像だけでは推測です。公式の制作資料で確認できたことと、自分が想像したことを分けて紹介しましょう。

興味がわいたら、まず紙に怪物を描き、「どんな場所に住むのか」「どう歩くのか」を考えてみるのも一つの入口です。

映画の怪物は、形を作る技術と、生きているように見せる工夫の組み合わせ。怖い姿の向こう側には、たくさんの作り手の仕事が隠れています。

参考情報

• ［参考1］映画芸術科学アカデミー：視覚効果の教育教材
• ［参考2］アカデミー映画博物館：『狼男アメリカン』の紹介
• ［参考3］ScreenSkills：３Dモデルを作る仕事
• ［参考4］ScreenSkills：生き物の動きや表面の仕組みを作る仕事
• ［参考5］ScreenSkills：実写とCGなどを合成する仕事
• ［参考6］ILM：『ジュラシック・パーク』の恐竜制作

情報確認日：2026年10月17日